【平面设计】平面设计常用的表现手法!

发布时间:2020-01-16 15:00:00

协调使设计更有条理。和谐使事物处于有序状态。自然界事物的构成和运动是有规律的。宇宙、分子世界与人类有机生命的节奏有着和谐的关系。这种宇宙和谐也存在于画面组织的原则中。

平面设计的魅力在于,它可以通过精美的构图、布局和色彩,向那些看到它的人传达一个概念和一个想法。事实上,只要我们掌握一些平面设计规则并灵活运用,我们也可以做出奇妙的设计。接下来,我将从插图和文字两个方面介绍一些常用的平面设计方法,希望对大家有所帮助。

协调使设计更有条理。和谐使事物处于有序状态。自然界事物的构成和运动是有规律的。宇宙、分子世界与人类有机生命的节奏有着和谐的关系。这种宇宙和谐也存在于画面组织的原则中。

协调是所有设计的目标,也是设计最重要的方面。重要的是,只要实现了协调,所有其他的设计错误都可以忽略不计。如果没有协调,设计就会混乱不堪,无法阅读。但如果没有变化,设计就会枯燥乏味。

对比度,亦称对比度,将画面中的大部分形式作为一种近似关系处理,改变个体形式的对立,使人感觉清晰、强烈,具有统一感,使主体清晰,使作品更加活跃。这是常用的对比技术。任何设计工作都离不开对比度,对比度因素丰富多样,其在设计中的应用非常灵活。无论是什么样的因素对比,它们之间的数量关系都直接影响造型风格和设计理念的体现。

比较有多种形式:

每个对比都有自己的特点。方向对比度控制着建模的活跃性和稳定性。大小对比,控制形状的吸引力。图像对比度控制着造型的品位和丰富性。直线对比度控制形状的柔软度和刚性。位置对比度控制形状的可视范围。黑白对比控制了设计的神秘性。冷暖的对比带来了大众直观的视觉和味觉体验。使用对比技术的目的是改变面积、形状、颜色、纹理、大小等,从而达到***的审美环境。

没有协调,安静的艺术背景将不复存在,重要元素只能在其中显露出来。另一方面,如果没有对比,设计就会显得沉稳,过于平凡,表达能力弱。为了创造出一个效果和生命力都很强的设计,很有必要平衡协调和对比。

平衡在物理上被定义为重量关系。一切形式的自然总是处于平衡状态。无论人是行走还是奔跑,鸟和其他物体是静止的还是运动的,它们都保持着平衡,这也是一种稳定。在平面设计中,它是指根据图像的形状、大小、重量、颜色和材质的分布来进行视觉判断的平衡。

这是从视觉的角度来感知的。这样就可以形成各种愉悦统一的秩序感,带给人们不同的心理感受。平衡分为对称平衡和非对称平衡,是实现设计协调的重要手段。如果各种元素看起来平衡,设计就会和谐,留下独特的印象。

图形设计是将不同的基本图形按照一定的规则组合成图案。它主要利用二维空间中的等高线来划分地图与地球的边界,并对图像进行描述。以及平面设计的立体感表现。它不是真实的三维空间,而是图形视觉引导形成的幻觉空间。所以作为一个好的设计师,在设计作品之前,我们应该在空间中运用三维思维。